Catalogue - news

Arambol Experience VOL 2

ozore — Mon, 10 Nov 2008 17:47:46 +0100

[Francais]

COFFRET DIGIPACK CD + DVD

SORTIE FRANCE LE 10 DECEMBRE 2008 / DISTRIBUTION PIAS

EN PARTENARIAT AVEC CINEDISC & TROIS COULEURS

Le clip : Tribal tan

Au Zénith de l’utopie « Peace and Love » dans les années 60, entre San Francisco – Paris – Londres et Berlin, toute une génération en quête de liberté et de spiritualité prit la route de l’Inde, à l’image de Georges Harrison qui, avec son Guru, fût le premier des BEATLES à se rendre à GOA (petit état dans le sud de l’Inde) où vit aujourd’hui encore, une forte communauté d’occidentaux composée d’artistes en tout genre et de musiciens qui furent à l’origine du mouvement psychédélique.

Un « melting pot » culturel que Chris et Marie sont allés capturer en live depuis plus de 5 ans, réalisant ainsi un carnet de route sonore et visuel illustré par deux heures de film et 35 titres originaux qui composent le premier volume d’Arambol Experience avec 1 DVD et 2 CD.

De là, la naissance du concept Arambol Experience, nom d’un petit village de pêcheurs où se réunissent depuis de nombreuses années, des musiciens venus des 4 coins de la planète. En rébellion contre les diktats du monde industriel, ils viennent à GOA pour s’épanouir et s’exprimer musicalement en toute liberté.

Pour ce 2ème volume « Arambol Experience » (1 DVD + 1 CD) Chris et Marie ont voulu expérimenter avec leurs amis indiens un univers musical composé d’électro acoustique et de rags issus de la musique classique indienne.

Ce nouveau film de Marie Börsch reflète l’esprit musical et spirituel qui règne à Goa entre les communautés locales et occidentales. L’album réalisé par Chris et dume, arrangé et mixé par les musiciens-techniciens d’Arambol Experience, symbolise la fusion Indo – Occidentale, tout en gardant la trame psychédélique.

Special guest :

Goatika :

http://www.myspace.com/goatikaartsound

Chris et Marie ont découvert avec Goatika, un concept similaire à celui d’Arambol Expérience. Ils ont été séduits par l’univers musical de Pavel Mikhailuk dit Pasha, un russe talentueux qui partage sa vie entre Moscou et Goa, et collabore lui aussi avec de nombreux musiciens inspirés par la culture indienne et la musique psychédélique.

Plutôt que de rentrer dans une compétition stérile au détriment de la créativité, Arambol Experience et Goatika ont préféré fusionner dans le but d’explorer un style musical qui mélange les influences occidentales électro-acoustiques et les sonorités indiennes, chacun dans son style.

Kundalini Airport :

http://www.myspace.com/kundaliniairport

La première impression qui se dégage en voyant Paco et sa formation sur scène, c’est cette énergie qu’il arrive à vous transmettre avec ses rythmes puissants et souples à la fois.

Guitariste Français, installé à Goa depuis plusieurs années, il remplace sa guitare par une sitar qui est devenue son instrument principal.

Sans pour autant occulter l’esprit spirituel qui l’habite, sa musique tribale vous invite à la fête.

Le groupe Kundalini Airport se compose de nombreux musiciens (Indiens, Israéliens, Européens), qui changent au gré des évènements.

Sandyot :

L’exploration musicale et cinématographique entreprise par Marie à Goa, l’ont amenée à s’intéresser à la musique classique Indienne. En quête d’un professeur de chant, elle rencontre Sandyot, une chanteuse qui enseigne cette discipline traditionnelle.

Simultanément, Sandyot et Marie ont éprouvé le besoin d’échanger leurs cultures. Pour l’une, les rags indiens, et pour l’autre, la découverte de la musique occidentale tel que le jazz, la pop musique et l’électro.

Suite à un concert organisé et enregistré par Arambol Experience avec Sandyot à Goa, Chris a décidé d’utiliser sa voix sur des grooves électros réalisés par Donia (Loan) et Dume (Otisto 23), tout en gardant la structure mélodique d’origine pour certains titres. Un mélange indo-electro qui illustre bien la démarche d’Arambol Experience.

[English]

Portail 46 - LES BOUCLES ETRANGES

ozore — Mon, 10 Nov 2008 15:30:56 +0100

[Francais]

LES BOUCLES ETRANGES
Portail 46

Feat MC TABLOID

Distribution Pias.
Album CD sortie le 17 NOVEMBRE

Élaboration des climats, science du discours étiré, primauté du sensoriel sur le frontal, traitement des éléments périphériques et des lignes mélodiques sur un même plan : telle est la vision des Boucles Étranges, forgée depuis le début des 90’s, dans les eaux agitées de la free électronique. Dans une autre vie, le duo avait tâté de la pop et du rock, avec dans la bouche l’arrière-goût d’un manque. Cette vacuité fut comblée à la découverte des possibilités d’une électronique capable de poser les questions autrement. En 16 ans d’activité, le duo a fignolé son caractère identitaire, dont une discographie fournie témoigne, volontairement et majoritairement constituée de maxi (sur les labels : Network23, Isotope, Xpdigiflex, U238, Fantom, Subradar, HoKuspokus, Audiolab ,BarbaraGood ,Electro Lab Factory , War …)
Jusqu’à présent, le duo n’avait accepté de graver qu’un cd en 2002 (« Paysage spatial Imaginaire »). La sortie de « Portail 46 » signifie donc beaucoup : un événement dans le parcours des Boucles et une contribution de poids pour les mélomanes de l’underground.

Premiers Français à avoir enregistré avec les Spiral Tribe, enquillant plusieurs maxi sur le label des Anglais Network 23, les BÉ se sont vite fait un nom. Que le duo ait trouvé son terrain d’incubation artistique dans l’autonomie du mouvement free n’est pas un hasard. Cet environnement qui, au plus fort de son utopie, synthétisait la culture squatt, le concept des Z.A.T. (zone d'autonomie temporaire) formulée par l’anarchiste Hakim Bey, le Do It Yourself du punk des origines et l’énergie du mouvement traveller de Stonehenge, constituait pour Fleur et Chris un manifeste, et une aubaine. Ils y ont trouvé un lieu ouvert et en mouvement perpétuel, comme leur idéal musical… Car comprendre leurs compositions, c’est avant tout acquiescer devant leur aversion pour le monde organisé, le minutage du temps de parole, le millimétrage de l’espace vital. C’est aussi la revendication du lâché prise. « Par définition, nos morceaux n’ont jamais de fin. C’est de l’exploration à 110 000%. Tout peut toujours être laissé de côté, ou repris. » Sur le dancefloor et s’ils s’emballent, on peut en prendre pour des heures, quelque soit son grade.

En free party, puis en club ou festival payant, on attend leurs improvisations lives, leur approche musicale foutrement psychédélique, et ce mélange si particulier entre ralliement tribal et obédience hardcore. Comprenez hardcore dans le sens littéral du terme, tout comme psychédélique, car il s’agit bien pour eux de « manifester la psyché » en jouant des sons qui galvanisent les sens. Leurs boucles appellent la transe, avec tout ce qu’elle a d’insolite et d’hypnotique. Ainsi, cet univers propulse dans une nouvelle mystique, révèle au danseur sa faculté d’occulter le verbe et l’intellect, et permet au duo d’exercer son libre-arbitre en composant.

« Notre philosophie ne peut pas se résumer. Mais on peut dire qu’on ne regarde jamais dans le rétroviseur. Ta vie, c’est le résultat de ce que tu as au présent. C’est ce qui la
définit. Tout ce que l’on possède est à portée de camion, on sait se contenter de ce que l’on a ». Entre « l’avoir » et « l’être »,les Boucles Étranges ont tranché sans états d’âme. Depuis, ils donnent tout au mode de vie alternatif. Quand il va à certains comme une tare, il est le moteur sine qua non de leur fonctionnement créatif. Le rejet des contraintes dans l’improvisation live : « on n’écoute jamais nos disques. On met toujours tout dans un moment, celui du live. L’instantané, c’est l’empreinte éternelle et éphémère d’un seul instant de vie, c’est célébrer la préciosité du moment traversé, sans sophistication. ». En live, les BÉ s’épanouissent sous l’impulsion de leurs instincts. Leur énergie est fusionnelle. Elle est portée par le public : un interlocuteur actif, vital.

« Portail 46 » les a en partie extirpé de leurs reflex. L’album a été conçu en deux temps. Six morceaux (Rigolleto Egality, Fantomxx, Who Killez ET, Melo Dead, Bengalores, Spacebeans) sont le fruit de ces cinq dernières années. Période confuse, poignardée de doutes, où le duo s’est gravement remis en question. Il a fallu tout remettre à plat : ses envies, ses buts, le pourquoi de tout cela. Et aussi changer de matériel. Par bonheur, on retrouve dans « Portail… » toute leur éloquence : cette mise en abîme entre l’esprit primaire de la fête, l’imaginaire du mental et le pouvoir d’évasion. Le reste de l’album a été enregistré chez des amis, au studio « L'Estrade » en Ariège, où le duo a entamé une semaine de travail avec MC Tabloid : « on a découvert un vrai créatif. Il n’est pas simplement MC, il est aussi chanteur et musicien. Il semblait beaucoup s’amuser, il délirait au piano et au chant … On n’a pas eu assez de temps avec lui. Ses capacités sont énormes ». Les titres élaborés ont ensuite été retravaillé 6 mois en home studio : « c’était un enfer car Tabloid a beaucoup improvise et aime étirer les morceaux comme nous. Nos avions des heures de musique dans lesquelles il a fallu choisir les meilleurs moments ». En sont ressortis six morceaux d’anthologie (Time Space, Solar Propaganda, Destiny, Accap, Kanel, Secret) où Tabloïd en roue libre, oscille entre le crooner freak, le soul brother affirmé et le prédicateur allumé. Sur des esquisses mélodiques progressives, destructurées ou pas, breakées ou pas, il passe au gré de son délire par une dizaine de couleurs vocales différentes. Entre lui et les Français, on est plus loin de la collaboration que de la rencontre. On peut même parler de coup de foudre.

En contraignant ce en quoi ils croient le plus (l’instantané), en acceptant de circoncire le temps des morceaux (le plus long ne fait que 7,02 minutes), les BÉ ont touché la performance.
Conservant les repères du passé mais exprimant d’autres envies, l’album annonce moins une énumération de nouveauté(s) qu’une prise de position quant à l’avenir. « Portail 46 » claironne des artistes en mutation, qui sans rejeter les bases acquises, veulent tenter d’autres aventures : « notre futur, c’est travailler avec d’autres musiciens ». Écouter Solar Propaganda qui digère magistralement le gimmick d’intro de I Heard It Through The Grapevine de Marvin Gaye laisse entrevoir leurs très louables possibilités.

Quand beaucoup ont rendu les clés du camion, eux continuent de sillonner les routes : « la free, tu crois que c’est mort, alors tu t’en vas. Et puis ailleurs, alors que tu ne t’y attends plus, ça repart comme en 40. Les gens ont 20 ans. Ils installent des kilos de sons, jouent, dansent… Ce mouvement semble savoir se décliner à l’infini », comme leur musique.
Un activisme de fond et un myspace foutraque. Une discographie floue et des dates tombant comme des fruits mûrs : les Boucles Étranges restent irréductibles sur leur terrain. La grande classe, quand on sait mesurer le combat qu’il faut livrer au quotidien pour mener pareille barque à bon port. C’est ce qu’ils font avec cet album, et avec une fraîcheur que l’on pouvait, en toute logique, ne plus leur prêter. Car on le sait, la route use outre mesure. Mais chez eux, ça ne se voit qu’à la semelle de leurs chaussures : c’est qu’ils ont les idées endurantes.

Texte par Anne & julien.

www.myspace.com/lesbouclesetranges

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Minimal Orchestrac "Dada_dada"

ozore — Wed, 15 Oct 2008 15:08:33 +0200

[Francais]

Nouvel Album «Dada Dada»: 27 Octobre 2008 (Ozore Age / Pias)

Depuis la sortie de leur 1er Album éponyme, Le trio a soufflé un vent de fraîcheur sur la scène Electro Française.
Réussissant avec brio le grand écart entre musiques électroniques et jeu instrumental, la formation est restée fidèle à une approche très singulière qui lui vaudra quelques performances inoubliables sur scène.
Avec leur Electronica Drum'n’Jazz inclassabale, MINIMAL ORCHESTRA livre une musique dense et énergique qui emprunte son essence autant à la musique progressive qu’aux compositions électroniques les plus abouties.
Un terrain de jeu foisonnant nourri de rythmes haletants et de mélodies rêveuses, qui fait la part belle au geste musical et à l’improvisation sonore.
« Les idées sont là. La maîtrise aussi ». TRAX
Dépassant l'étiquetage «Electronica», le deuxième album du trio offre à écouter des compositions riches et subtiles : un croisement génétique entre Aphex Twin et Tortoise.
Par delà l’univers onirique qu’aime cultiver le trio, cet album offre d’agréables surprises; à noter les collaborations avec le Mc anglais Sirplus qui viennent agrémenter la toile sonore d’accents Hip Hop Jazzy.

Thomas Terrien:
Claviers / Samples
Pierre-Jean Trouette :
Basse / Contrebasse
Ghislain Rivera :
Batterie / Loops

Ont partagé la scène avec : High Tone –
Magic Malick – Clark – Ezekiel – Sayag
Jazz Machine – Cosmik Connection –
Laurent de Wilde – Jaga Jazzist – Erick
trufaz…
www.minimalorchestra.net
www.myspace.com/minimalorchestra

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Magnetic "Silent Storms"

ozore — Thu, 18 Sep 2008 15:04:05 +0200

[Francais]

Magnetic est le fruit de la fusion de musiciens attirés, tous, par le même désir de faire quelque chose qui ressemble à l’union de leurs divergences et de leurs attirances. Attraction commune pour aller sur les sentiers escarpés de l’ouverture. Magnetic transporte entre les sillons, les stigmates de son histoire, faite de hasard et de volonté, car ce qui au départ n’était qu’un projet à deux, emmené par Yann et Fabrice, sans réelle idée de former un groupe, est devenu avec le cours du temps et la rencontre avec le chanteur Andrej 747, et le batteur Miguel Saboga (Dirty District, Ethnicians) un groupe de scène accomplis au son puissant.
Après un premier album To Be And To Have, posant les bases de leur travail, mélange de dub, trip hop, rock, drum’n’bass, soul…. forme de crossover des genres, ils enchaînent les dates perfectionnant leur savoir faire et leur personnalité.

Mais qui pourrait dire que Magnetic est originaire de la région parisienne ? Leur nouvel album Silent Storms, signé sur le label Ozore Age, toujours à la recherche de nouveaux talents, pousse un peu plus loin les limites du genre, où le dub se voit toujours servir de colonne vertébrale avec cette capacité de composer des titres qui sonnent comme des titres pop, de par leurs mélodies enivrantes coulant de source.
On est transporté vers des cieux où la violence se veut contenue, prête à exploser, enrobée dans un gant de velours, agrémentée de textes au cynisme désabusé, regard conscient sur le monde qui nous entoure.
A l’inverse de leur précédent opus, Silent Storms a été conçu dans l’esprit d’être joué en live, de continuer de faire vivre et évoluer des chansons qui prennent un nouveau sens lors de prestations hypnotiques. Cette volonté les a poussé changer quelque peu la manière d’enregistrer et de féconder les 12 nouveaux titres tous plus irrésistibles les uns que les autres, à l’image de « No Protection » avec sa basse trépidante, ses cordes cuttées, et cette voix au timbre proche de celui des chanteurs jamaîcains.
Il y a de l’electro chez Magnetic, c’est évident, mais il y a aussi beaucoup d’autres choses, qu’il est plus difficile d’identifier et de cerner, c’est ce qui fait tout l’attrait de cette formation.
Alors que Lost In High Tides et ses nappes de synthés peut évoquer la BO d’un film imaginaire sur l’immigration clandestine, Amnesia, aux accents plus Rock, offre une satire de la société de consommation et de l’omnipotence des médias.
Les flûtes et les percussions (assurées par Nasredine Dalil) font aussi leur incursion dans l’univers de Magnetic, nous faisant plonger dans une oasis de sensations aux allures de montagnes russes, où les instruments jouent à se répondre dans une forme de ping pong renversant, appuyé, comme pour le premier album, par les mixes envoûtants de Sean Henry (Grand tourism, Fakir Music…), déroulant ainsi, un tapis rouge pour les vocaux d’Andrej 747.
Les frontières sont bannies, les ingrédients jazz, world, venant peaufiner un Silent Storms aux accents universels qui ne cherche définitivement pas à coller aux modes, où sonorités organiques et électroniques se conjuguent au pluriel. Magnetic devrait séduire même les plus réticents, de par l’intégrité et la personnalité de son univers musical et de ses textes engagés, qui se veulent intransigeants, tout en s’ouvrant au monde avec subtilité et intelligence.

1 Oct 2008     19:30    la BELLEVILLOISE • le club                 PARIS
14 Oct 2008     20:00    RESIDENCE - jusqu’au 17 oct.     AGEN
29 Oct 2008     23:00    REX Club                                               PARIS

[English]

Magnetic is a fusion of musicians who were drawn together with the same longing to make original music which would unite their individual styles and skills. The pressed vinyl grooves of the long anticipated album could represent the historical scars of the bands emergence, which happened through both luck and hard work. Yann and Fabrice started the project without any real intentions of making a full band. But over time and through meeting the singer Andrej 747, it became a certainty: Magnetic developed into a fully-fledged band that was ready to take flight.

After the first album To Be And To Have cemented the foundations of their sound – a crossover of dub, trip-hop, rock, drum & bass, soul – the group incessantly played live gigs to perfect their technique and their on-stage personality. The result is far from typically Parisian; the new album Silent Storms retains dub as its spinal chord while introducing quirky elements that ring with intoxicating poppy charm. Signed by fresh talent label Ozore Age who is always on the lookout for new sound, the group fits perfectly into the philosophy of constantly twisting, toying and pushing the limits of musical genres.

Unlike their previous opus, Silent Storms was designed to be played live so that, during their hypnotic performances, the songs would evolve and take on a new identity. This concept pushed the group to change the recordings in order to create an album on which each track is progressive, individual and encapsulating – this concept is obvious on ‘No Protection’ where the frenetic, pulsating bass, cut by sharp chords is juxtaposed by clear reggae style vocals.

We are violently propelled skyward by the music where, suspended there, we encounter lyrics embellished with world-weary cynicism, a conscious view of the world below us.

The tracks wildly vary in musical direction and lyrical themes; while ‘Lost in High Tides’ could feature on the soundtrack of a film on illegal immigration, ‘Amnesia’, with a theme tilting more towards rock, offers a satire of consumer culture and the omnipotence of the media.

There is definitely an electro presence in Magnetic’s music, but this is entangled with many other styles, making the album purposefully difficult to categorise while simultaneously defining its appeal.

The flute and percussion (provided by Nasredine Dalil) also make their mark on the sound of Magnetic, plunging us into an oasis of sensations where the instruments play to each other like a conversation between sounds. As with the first album, Sean Henry’s (Grand Tourism, Fakir Music…) captivating mixes roll out the red carpet for the vocals of Andrej 747.

Borders are banished from this music; jazz and world are ingredients in the mix putting the final touches to the organic, electro sound of Silent Storms, an album with a universal accent which is not looking to conform to any present trend or genre.

Magnetic will seduce even the most reluctant with it’s integrity, musical personality and engaging lyrics which are hard-line and uncompromising but yet convey a subtle and intelligent view of the world.

Tambour Battant "Missing Link"

ozore — Fri, 09 May 2008 17:01:18 +0200

[Francais]

TAMBOUR BATTANT, une forme plurielle de Breakbeats (drum & bass, hip hop, dancehall …), délivre un album intéressant, « The Missing Link » artisanal, dynamique et contemporain.

Tambour Battant : Ben et Nico n’auraient pas pu mieux choisir leur nom. Tous deux batteurs de formation, les lignes percussives déterminent leur sphère musicale. Un cordon sanitaire à l’intérieur duquel tout est aujourd’hui aménageable. Ayant goûté à l’énergie de RATM, à l’expérimentation de Sonic Youth et du jazz, à l’hédonisme de Daft Punk (période Da Funk / Rollin' & Scratchin') et aux boomers du hip hop, c’est en free partie que ces deux amis de lycée ont intégré la révolution des machines. Ce fut pour eux, à 19 ans et dans les environs d’Avignon, le temps d’une Drum & Bass où l’offensive beats & bass écrivait les tables d’une seule loi. Dans cette tourmente s’inscrivait déjà leur orientation musicale future : « on a couru s’acheter des Yamaha car on a toujours eu la démarche de composer. Voilà pourquoi on s’est toujours reconnu dans le live. Interpréter ou rejouer des disques aux platines ne nous a jamais attirés. À partir d’une base rythmique, tu peux tout faire. Ca fait trois/quatre ans qu’on tourne et on n’a même pas une démo à faire circuler ! C’est le live qui nous a fait connaître. C’est la scène qui nous attire avant tout ».
Tambour Battant n’est donc pas une formation de studio, au sens strict où l’entend la production électronique. Installés à Paris depuis quelques années, ils ont fait leur première date le 20 février 2004. Peut-être êtes-vous de ceux dont leurs lives font depuis vibrer les oreilles. « On compose entre nous à la maison. À partir de là, on sort des boucles. La matière est propre, elle pourrait sortir telle quelle. Puis sur scène, on l’adapte pour le live. On s’amuse avec, en suivant une sorte de trame bien arrangée, conçue en amont. Ce n’est donc pas de l’improvisation pure et dure, même si on s’aménage forcément des plages pour. On n’est pas dans le free style, mais plutôt dans l’improvisation telle que le jazz l’a pensée. Car le soucis d’efficacité et de qualité sonore ne nous quittent jamais. C’est aussi notre style musical qui nous impose cette façon de faire. Dans un environnement technoïde, plus aérien, on peut plus aisément imaginer improviser. On vient plus du rock et du hip hop que de la techno ». Aux prémices, chacun composait de son côté pour en faire ensuite livraison dans un pot commun. Avec la pratique (et ce premier album) est arrivée une vraie complémentarité, où les envies et les idées s’harmonisent sans trop de compromis.

Tambour Battant s’épanouit ici dans une forme plurielle de Breakbeats. « The Missing Link » fait la synthèse de quatre années de lives. Bien sûr, on retrouve leur morceau étendard "Atomik Circus", mais soigneusement remixé par leurs soins, pour pimenter le plaisir de cet évident rdv. À contrario du format vinyle, le duo a resserré la durée des morceaux pour faciliter l’accessibilité et le confort d’une écoute « à la maison ». En ressort une forte impression de relief : lignes mélodiques (le duo reste impressionné par les tissages mélodiques de Radiohead) et additions de gimmicks. Un flux d’émotions aux variations tenaces, empruntes de légèreté, de clins d’oeil et même d’humour : « la Drum nous a trop poussé dans le dark. On ne s’y retrouve plus vraiment car on a l’impression qu’elle est devenue une musique d’ingénieurs du son qui s’écoutent entre eux. Les mecs poussent le bouchon toujours plus loin en terme technique. Comme dans le skate, ils sont dans des figures, ils utilisent un peu toujours les mêmes breaks. À moins d’avoir une grosse culture du mouvement et de ses productions, tu as toujours l’impression d’écouter la même chose ».

Piochés dans son cercle élargi de rencontres artistiques, les featurings bousculent la tradition jamaïcaine pour rejoindre la nu-sckool UK, lui préférant la mélodie au taost, voire l’ânonnement stylisé : « on a poussé tous les Mc’s à épouser ce parti pris ». De plus en plus installés dans la culture du bootleg et du remixe, le duo a repris les morceaux chantés déjà en boîte, conservant uniquement les parties vocales pour modifier les instrumentaux après coup. La prestation vocale décalée et prestement écrite de Youthman (La tribue des singes) participe à la surprise… En 17 morceaux, Tambour Battant sort donc des figures de style qu’impose « une Drum & Bass trop puriste », en conservant le meilleur de son efficacité et de sa rythmique frontale.

Musicien touche-à-tout (guitare, claviers…), créateurs de FX Music (une structure de music design), aux manettes de plusieurs projets vocaux ou hip hop plus traditionnel, le duo ne met pas tous ses BB dans le même berceau. Et signe un album intéressant, artisanal, dynamique et contemporain, annonciateur d’une transition de parcours.

LES PARTICIPATIONS :

YOUTHMAN
Mc, dj et producteur FR, Membre de Central Massive (avec Redeyes et Brooxs), Membre du Audio Unit (avec Le Lutin)
« La première fois qu’on a joué avec lui, c’était au Cabaret Sauvage en 2004 (Paris), dans une « Tekaway ». C’était une grosse date, on a halluciné d’être bookés là-bas ! Youthman est une référence dans le milieu, c’est un bon producteur, il sait s’enregistrer, il a un bon flow. Ici, il a changé de style. On ne s’y attendait pas, c’est surprenant et franchement efficace ».

JAMALSKI
Mc - Membre du collectif Boogie Down Production (crew de KRS-One),(US)
« C’est un parrain, un daron ! C’est lui qui est venu nous voir, il a tout de suite accroché, il est venu sur scène chanter avec nous. Il a fait l’effort d’écrire un texte et il est sorti de ses phases habituelles, en conservant son flow bien marqué hip hop / ragga. Quand il envoie, il envoie en bloc, il ne rigole pas. C’est clair, il nous a tiré vers le haut. On est en train de composer un track pour son prochain album. ».

WAPI
Mc - Membre de Sub Culture (FR)
« C’est un ami. C’est lui qui nous a fait jouer la première fois en 2004. Il est organisateur de soirée et Mc. Il a sur le feu un projet hip hop dont nous composons la plupart des tracks. Pour nous, il a chanté en anglais, mais il écrit surtout en français et c’est une très bonne plume, dosée d’humour».

WizzLL
Mc - Membre de Quality Beat (FR)
« Un pote Irlandais qui habite à Londres. Il était de passage à Paris pendant quelques années.

TAÎWAN
Mc – Membre du Liquid Wicked (FR)
« C’est un gars qui monte, il est tout frais. Par le passé, on a déjà joué ensemble et sa prestation était convaincante, c’était une bonne rencontre. On aime son grain de voix et pour l’album, il est sorti des stéréotypes du ragga qui nous gonflent. Il nous offre la touche dancehall qu’on désirait».

OSCAR BURTON
Membre des Mas I Mas (FR)
« C’est un des cas particuliers de l’album. Sa partie vocale date d’il y a deux/trois ans déjà. On a conservé le côté un peu planant de l’instru en lui additionnant une basse mélodique bien ronde.

ABRAXAS
Mc – Membre de Kontre Coorant, BDSF, les Trolls où L’Officine (FR)
« On l’a rencontré par l’intermédiaire d’Alexis (Mas I Mas) et on l’a entendu avec l’Officine. Comme il est installé à Marseille actuellement, on a bossé par Internet. C’est un gars très actif et ouvert. Il vient du hip hop mais reste perméable à la scène électronique. Il a un vrai grain de voix, sombre, très street. Le second cas particulier de l’album. ».

DIESS
Turntablist, scratcheur, créateur de Diess Prod (FR)
« Un gars old school qui produit du vinyle de scratch. Dernièrement, il a sorti du Pushy ! . C’est un morceau de pur scratch, fait par un vrai connaisseur. On va également travailler avec lui sur la distribution de nos futurs vinyles ».

SHERIFF GALE
Chanteur reggae (Ghana)
« La conception de ce morceau a pu se faire grâce à Nash, un scratcheur d’origine ghanéenne actuellement installé à Marseille. Auparavent, il a produit un album de reggae au Ghana avec Sheriff Gale, un producteur, auteur, compositeur du pays. Ce morceau est en fait un remixe ».

ADRIEN SAUVAGET
Musicien et producteur de Drum & Bass (FR)
« C’est un type complet qui est très fort à la guitare. On l’entend déjà dans le morceau avec Wizzll où il joue un peu à la Portishead. Ce morceau-là était à la base une des nombreuses expérimentations faites à la maison. On l’a construit autour des parties de guitare improvisée sur la durée. On a ensuite retravaillé la rythmique ».

Texte par Anne & Julien

[English]

TAMBOUR BATTANT, a plural form of breakbeat (drum & bass, hip-hop, dancehall), brings us the fresh album THE MISSING LINK; a hand-crafted, energetic, cutting edge collection of tracks featuring a myriad of MCs each adding an individual flow. With verses in French and English, the guest MCs (JAMALSKI, YOUTHMAN…) push the style from traditional Jamaican ragga to UK nu-skool.

Having savoured the energy of RATM, the experimentation of Sonic Youth and Jazz music, the hedonism of Daft Punk and the booming beats of hip-hop, it was through parties that Nico and Ben of TAMBOUR BATTANT discovered their passion for the heavy sounds of drum & bass.

Playing and mixing vinyl’s was never an attraction for the duo who were always driven to compose their own rhythms to play live, improvising each performance. TAMBOUR BATTANT is not a group developed by strict electronic production: toying with riffs and gimmicks they manipulate the rigid structure of the music in the same way as jazz musicians.

THE MISSING LINK is the synthesis of four years of live performances: in 17 tracks TAMBOUR BATTANT leaves the confines of pure drum & bass far behind while excellently conserving its most efficient rhythms.

More info, photos, videos and tracks at: www.myspace.com/tambourbattant

Arambol Experience

ozore — Wed, 13 Feb 2008 08:52:20 +0100

[Francais]

ARAMBOL EXPERIENCE vol. 1 [double cd + dvd]

Psychedelique, Pop, Electro, Trance, Breakbeat, Ballades Acoustiques, Indienne

Refusant les dictats du monde industriel et les artifices d’un confort de consommation, des musiciens des quatre coins du monde ont echoue a Arambol. Ce village, situe au nord de Goa, vit, peut-etre plus profondement que le reste de cette province d’Inde, les resurgences de l’esprit psychedelique.

Chris, producteur executif (Scorpion, Street Fighters, Atoll…), Marie Borsh, realisatrice et chanteuse (ex YASSASSIN) et Dume (OTISTO23) technicien programmateur sont partis capturer l’atmosphere de ce vivier musical apres avoir monte un studio local avec Fabrizio, guitariste installe en Inde de longue date. Sur trois ans, ils ont invite les musiciens locaux (occidentaux ou pas) a creer une œuvre collective, melangeant differentes influences : psychedelique, pop, electro, trance, breakbeat, ballades acoustiques, indienne…

Arambol est une sorte de cousine bio de la fameuse « zone d’autonomie temporaire » urbaine. Ses refugies ont fui le stress des villes pour s’installer dans une region ou « le beau » est naturel, et ou l’on peut jouer de la musique sans restriction ni distinction de genres…

Ce film / documentaire et ce double album sont le temoignage d’une aventure humaine, ou chaque personnage regarde le monde, perche sur le toit…

ARAMBOL EXPERIENCE sur la toile, Trailer video, photos & mp3 : www.myspace.com/arambolexperience

[English]

ARAMBOL EXPERIENCE vol. 1 [double cd + dvd]

This DOUBLE CD ALBUM and DVD documentary box-set encompasses a journey of discovery, experimentation and creation. An eclectic compilation of original music brimming with influences: psychedelic, pop, trance, breakbeat, acoustic ballads, Indian: this is music without borders or rules.

Executive producer Chris (Scorpion, Streetfighters, Atoll…), director and singer Marie Borsh (ex YASSASSIN) and engineer Dume (OTISTO23) set out to capture the unique musical essence of Arambol in Goa. Once a pirate town, Arambol has attracted musicians from the world over and inspired them to produce unrestricted music which does not conform to a distinct genre.

The introduction of electronic equipment was what fused the different artists and styles together, from then on experimentation and live shows defined the unique music that is ARAMBOL EXPERIENCE.

Uniting the different styles that co-exist in this magical place, ARAMBOL EXPERIENCE brings you the rough and ready sights and sounds of a town that defies the pressures of consumerism and artificial comfort, a place where partying and the offbeat are king.

This three-year project is a collective collaboration of musicians staying in Arambol, a veritable multi-cultural community unspoilt by over development, host to a psychedelic revival in the Indian province.

The unique blend of influences combined with sheer inspiration set ARAMBOL EXPERIENCE apart in a world with oceans of music and barely a drop of risk-taking.

sur myspace :

http://www.myspace.com/arambolexperience

trailer video :

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=210342...

Free Mp3 :
http://ozore.org/files/download/mp3/Be_Lazy.mp3

http://ozore.org/files/download/mp3/Music_Flow.mp3

http://ozore.org/files/download/mp3/CHI_KI_GONG.mp3

Photos and interview with the producer: http://www.ozore.org/node/317

www.ozore.org

SERIAL RAVER

ozore — Wed, 12 Sep 2007 12:04:10 +0200

[Francais]

DIGIPACK : CD (CRYSTAL DISTORTION & CYBERSKUM) + DVD (2 films de YANN RICHET + Bonnus CRYSTAL DISTORTION live set) SORTIE LE 1er OCTOBRE !!!

Videos et Mp3 à telecharger sur www.myspace.com/serialraver

Coffret digipack avec Un Cd album issue de la collaboration de Crystal Distortion et Cyberskum.

Et sur DVD deux films de Yann Richet : « Serial Raver » et « Raver 2.0 » ainsi
qu’en bonus un live de Crystal Distortion enregistré / filmé en 2006 au Batofar a Paris.

Dans l’imaginaire d’une majeure partie de la population, les free party relèvent simplement de rassemblements sauvages, organisés de préférence sur des propriétés privées (champs, forêts, bases militaires…) où une certaine catégorie de jeunes se donne rendez-vous, pour écouter des kilos de son techno dégurgités par des murs d’enceintes, tout en s’imprégnant les neurones de psychotropes.

Si il y a une part de vérité dans ce qui vient d’être énoncé, rappelons que sous la Prohibition aux Etats-Unis des soirées illégales étaient organisées et que le rock dans les années 60-70 sera tout aussi décrié pour finalement devenir une musique respectable qui n’effraye plus grand monde. Pourtant les free party (appelées aussi teufs, fêtes libres, Z.A.T. Zone d’Autonomie Temporaire, etc…) ne se synthétisent pas à ce résumé rapide relayé par une grande partie des médias généralistes.

Né au début des années 90, sous le nom de Rave Party, qui deviendront commerciales et mercantiles, les Free Party divergeront de ce courant initial offrant comme alternative la gratuité et l’occupation « illégale » de terrains.

Initié par le collectif anglais Spiral Tribe (regroupant entre autres 69db, Crystal Distortion, Ixindamix, Mark Stormcore, DJ Tal aka Jeff 23, Meltdown Mickey….) qui débarquera en France en 92/93 avant de parcourir et faire découvrir ce courant à travers toute l’Europe, les Free Party font aujourd’hui partie de l’histoire de toute une génération.

Au début des années 90, le réalisateur Yann Richet (auteur du documentaire Traveller Tchèque), tombe rapidement dans le bain de la culture électronique avec les afters Kitkat, les Raves ou une certaine fête à Mallemort qui semble lui faire prendre conscience de l’importance de ce qui est entrain de se passer à l’époque. Par le biais de Cyberskum, il rencontre les Spiral Tribe, Okupé et autres acteurs de la scène free française puis par la suite il devient VJ. En 95, armé d’une caméra, il décide de filmer le courant de l’intérieur, interviewant ses acteurs et ses participants, entrecoupés de scènes de lives, pour un documentaire socioculturel qui montre sans artifice la Free Party telle qu ‘elle était à l’époque, pleine d’utopie et d’envies, une manière de décompresser du monde matérialiste dans lequel chacun vit au quotidien.

La Free Party est pour une partie de la jeunesse, une porte de sortie, un moyen de se lacher librement sans contrainte extérieure, de faire la fête sur 3, 4 jours, voir plus, laissant libre court aux pulsions du corps et de l’esprit. On voit à travers ce documentaire que dès leurs débuts, les teufs sont rapidement réprimées par les autorités. Ces rassemblements de jeunes qui viennent de partout par milliers écouter du son et prendre pour la plupart des drogues, même si cela n’est pas une généralité, effrayent. Les murs d’enceintes déversant des rythmes puissants et tribaux, s’entendent à des kilomètres, inquiétant les populations aux alentours qui voient dans ces bandes de jeunes, habillés le plus souvent en treillis militaires et aux coupes hirsutes, une menace pour la tranquillité de leurs communes. Et comme le dit si bien Minh Thu « Ce qui fait peur c’est l’oisiveté ». Il y a incompréhension et conflit de génération.

11 ans après, que reste-t-il de l’esprit des free, comment ont-elles évolué ? Quel regard portent les acteurs de l’époque ? Un début de réponse est donnée avec le deuxième film, Raver 2.0, qui donne la parole à des artistes comme Crystal Distortion, Cyberskum, Babylon Joke… Le constat n’est pas forcément des plus positifs, l’idée d’offrir une autre alternative de vie, n’ayant pas abouti. Les autorités entre temps ont mis la main sur les fêtes en donnant à certaines la permission de se dérouler, les Sarkovals. Celles qui continuent d’exister de façon underground, se sont faites moins nombreuses et le son s’est uniformisé, pour devenir quasiment hardtek. Comme le dit Crystal Distortion, Il y a eu message, mais ça n’a pas été le même message pour tout le monde.

A travers, les deux documentaires de Serial Raver, un pan de l’histoire de la scène free party est montrée telle quelle a été et ce qu’elle est devenue aujourd’hui. Quelque chose de mercantile. L’humain est comme ça. La musique électronique est rentrée dans les mœurs, elle illustre les jingles pubs, les journaux télévisés…., la Techno Parade défile chaque année, mais pourtant il continue d’exister une certaine méfiance vis à vis de ce mouvement, qui a pourtant prouvé son ouverture d’esprit, et qui tombera peut-être grâce à ces deux documentaires.

On attend de voir ce que cela va pouvoir devenir. La réponse dans dix ans.

Videos et Mp3 à telecharger sur www.myspace.com/serialraver

[English]

FAST FORWARD - MABINOGION

ozore — Fri, 03 Aug 2007 11:11:20 +0200

[Francais]

En Pré vente : seras livré la semaine du 15 septembre 2007

Inspiré de contes gallois écrits au Moyen-âge (qui faisaient le récit de la royauté du Pays de Galles mêlé de mythologie celtique) dont il tire son titre, Mabinogion, le nouvel opus de Fast Forward est une plongée dans une matrice puisant son énergie dans cette rage qui habite profondément ensevelie en chacun de nous et qu’il a fallu apprendre à canaliser, dans un quotidien gouverné à coups de règles et de codes auxquels il faut se plier.

Une musique qui puise dans les racines de notre histoire que certains aujourd’hui cherchent à changer et nous faire oublier par le biais de la mondialisation galopante, élevant les structures d’une nouvelle société égalitariste et totalitaire, où le bon goût serait
l’apanage d’une certaine élite.

Pour appuyer la diversité et l’ouverture d’esprit quitte à nous perdre dans un dédale de confusions, les textes alternent les langues, passant de l’allemand au gaulois en faisant un détour par l’anglais et le français, odes primitives et guerrières qui font appel aux forces obscures de la raison. Les climats se font lourds et suintants sur “Revenge”, les vocaux n’étant pas sans rappeler The Young Gods. Avec “Sacrifice” le dancefloors se voit envahir par une horde de rythmes mouvants aux guitares tourbillonnantes, les charleys ouverts s’amusant à faire danser les morts sur un champ de bataille à ciel ouvert. Des barbares teuffeurs gorgés d’amphétamines slamment sur les beats mitraillettes de “Slaughter Retreat”, ouvrant la perspective d’un “Converge” versus electro hardcore. L’instrumental “Marudiat Es Atrebatia” voit le breakbeat faire une incursion dans un chaudron de métal en fusion.

Oui, l’univers de Fast Forward pourrait créer le malaise chez certains, réveiller des désirs de meurtres chez d’autres, mais les titres de Mabinogion ne laisseront personne insensible, créant des réactions en chaîne où les forces antinomiques qui régissent les hommes depuis leurs débuts se mettent en branle afin de mettre en évidence que toute personne qui se respecte est habitée de bons et de mauvais sentiments, de pulsions violentes et de bonté extrême, de compassion et de répulsion.

Sur Mabinogion, la technologie s’accouple à l’organique offrant le postulat de comment sera composé le futur de générations mutantes, vouées à jongler sur les précipices d’un monde arbitraire qui devra choisir de son destin, sans pour autant oublier ses origines et celles de générations précédentes, faisant la part entre animalité et sacralité.

[English]

Inspired of welsh stories written in the Middle Ages (which made the tale of the Wales royalty blended with Celtic mythology) of which it derives its name, Mabinogion, the Fast Forward new opus is a submersion in a matrix drawing its energy in that passion deeply entombed in each and every one and which it had to learn to canalize, in a workaday governed by rules and
codes to which it has to bend to.

A music which draws in the roots of our history of which some persons today try to change and live us down by means of rampant globalization, putting up the frameworks of a new egalitarian and totalitarian society, where the good taste would be the privilege of some elite.

For endorsing diversity and open-mindedness, texts alternate languages, passing from Dutch to Gaul making an indirection by English and French, primitive and warlike odes which call upon the black strengths of reason.

Climates are heavy and seeping on “Revenge”, vocals in being not without reminding The Young Gods. With “Sacrifice” the dance floors are invaded by a horde of moving rhythms with swirling guitars, the open Charley having fun making dancing the dead persons on an open-air battlefield. Some barbaric ravers satiated of amphetamine move on the surging beats of “Slaughter Retreat”, opening the perspective of a “Converge” versus electro hardcore. The instrumental song “Marudiat Es Atrebatia” see the break beat making an inroad in a cauldron in fusion.

The Fast Forward universe could create an uneasiness to some people, awake murders desires for others, but Mabinogion titles will not leave anyone unemotional, creating chain reactions where the antinomic strengths that govern men since their beginnings excite themselves in order to bringing to light that any self-respecting person is inhabited of

good and bad feelings, violent impulses and extreme

kindness, compassion and repulsion.

On Mabinogion, technology pairs with organic offering the postulate of how will be composed the future of mutant generations, dedicated to juggle on the chasms of an arbitrary world which will have to choose its destiny, without forgetting for that its origins and the ones of preceding generations, putting things in perspective between animality and faith.

MANIPULATORS

ozore — Mon, 28 May 2007 15:04:25 +0200

[Francais]

Premier album des MANIP’, combo ELECTRO DUB originaire de Reims inclus DVD Bonus
(Concert enregistré à la Cartonnerie en Janvier 2007 -1h)

Hypnotique, MANIPULATORS présente aujourd’hui son premier album accompagné d’un DVD live enregistré à la cartonnerie en janvier 2007. Un son DUB ELECTRO-ROCK aux rythmes énergiques et généreux avec une atmosphère à la fois tribale et urbaine.

Manipulators c’est un jeu de batterie REGGAE, ELECTRO, TRIP HOP, HIP HOP, DRUM ’N BASS… Une basse ronde et sauvage qui groove, gronde, vibre, des volutes de mélodies planantes et mystiques, des samples où se mêlent instruments traditionnels, chants orientaux et nappes de sons ELECTRO; et enfin une guitare qui balance des riffs aux tranchants ROCK. Les Manipulators posent ainsi une atmosphère polymorphe, à la fois organique et synthétique.

MANIPULATORS c’est un peu de PINK FLOYD, de KING TUBBY, et de NUSRAT FATEH ALI KHAN, leurs influences premières.
HEAVY DUB, ELECTRO DUB ROCK…

Finalement peu importe l’étiquette que l’on cherchera à coller sur la musique du collectif qui s’applique, en musique et en image, à nous faire plonger dans un bain de sensations en ébullition.

[English]

Hypnotic is often the term attributed to the MANIPULATORS’ performances who today are delivering their first album, signing their official birth after three opus and many tours.

The DUB - ÉLECTRO – ROCK sound with energetic, generous beats which swim in a tribal and urban atmosphere, the Reims-based combo have already won the DUB background and crossed its boarders thanks to the power filled with oxygen in its music.

Manipulators, it's a drums playing which teeter between REGGAE, ELECTRO, TRIP HOP, HIP HOP, DRUM’N’BASS... A bass which grooves, grumbles and vibrates by its dancing and transcendental undulations; some samples blending themselves between traditional instruments, orientals singing and layers of ELECTRO sounds and finally a guitar which alternates ROCK-edge’s riffs and layers of vaporous sounds.The Manipulators create a polymorph atmosphere which at the same time is organic and synthetic, tribal and urban.

The MANIPULATORS sound is rather a PINK FLOYD crossing the levers of a KING TUBBY with a NUSRAT FATEH ALI KHAN, their first influences HEAVY DUB, ELECTRO DUB ROCK…

Finally whatever the tag that we will try to stick to this crew’s music, they give the feeling of plunging from a great height, into a boiling bath of feelings.

Akouphen Face A

ozore — Sun, 27 May 2007 15:06:39 +0200

[Francais]

“Face A” premier Album de AKOUPHËN, groupe Bordelais ELECTRO ROCK

FACE A c’est un déluge de riffs sur des beats puissants avec la voix de Kloé (Accessoirement championne du monde de Roller) survolant le tout avec fragilité. Tout en gardant une touche ROCK, le groupe offre un équilibre entre puissance et approche POP. On reconnaitra quelques influences type Back To The Planet, Senser ... Résolument Electro Rock, leur musique sait se faire rouleau compresseur, faisant pulser les boomers avec leurs rythmiques break beat qu’ils appuient par des textes où la vie de tous les jours sert de ciment créatif.

Akouphën, mélange abrasif de machines en fusion et de guitares rentre-dedans n’oublie pas de s’octroyer quelques pauses pendant lesquelles le tempo sait ralentir la cadence, voyant les mélodies se faire caressantes et apaisantes avant de reprendre les chemins de traverse qui font bouger corps et têtes jusqu’à l’asthénie.

[English]

"Face A” first Album of AKOUPHËN, Bordeaux-based ELECTRO ROCK band

Face A it's a riffs’ downpour on powerful basses with Kloé’s voice embellishing all with a frailty.
Keeping at the same time a rock touch

MISTER AUL - ADDICTION

ozore — Sat, 26 May 2007 16:58:09 +0200

[Francais]

Addiction est un de ces disques qui vous collent à la peau, respirant la passion dévorante pour le groove ultime, maître mot de ces treize titres en forme d’uppercuts soul funk gorgés d’attitude rock + DVD TURNTABLIST car Mister Aul, c’est aussi le maître de la scratch music devant l’éternel !!!
-
Mister Aul, turntablist devant l’éternel, vice champion du monde DMC (2002, 2003 et 2004) rencontre et tourne avec Antidote, Louise Attaque, Ali Dragon, Dj Eanov… mixant allègrement FUNK, SOUL, HIP HOP, DRUM’N’BASS. En 2004, il sort sur le label Bloom Records son premier album « D#compoz » .

Avec son nouvel opus « Addiction », il élabore dans son studio une fusion de tous les genres qu’il apprécie : rock, funk, soul, drum, hip hop, psyché, gospel… matières qu’il découpe, taille sur mesure avec 2 musiciens, guitariste bassiste, les chanteuses Noémie et Vanessa et les toasters Ryu et Mirage.

Le DVD qui accompagne l’album retrace diverses de ses prestations lives de Turntablist, puisées dans un stock impressionnant d’archives personnelles, issues des compétitions internationales.

Un coffret qui tisse, avec habileté, les liens entre le Mister Aul d’hier, d’aujourd’hui et de demain, où images et sonorités se percutent pour former un tout homogène haut en couleurs.

[English]

Addiction is one of these discs which fit you like a glove, radiating devouring passion for the ultimate groove, the word for these thirteen titles, like so many soul funk uppercuts filled with rock attitude + DVD TURNTABLIST because Mister Aul is as well the well-known turntablist!!!

Mister Aul, the world's number two in DMC (2002, 2003 and 2004) met and has been on tour with Antidote, Louise Attaque, Ali Dragon, Dj Eanov....mixing FUNK, SOUL, HIP HOP, DRUM'N'BASS. In 2004, he brought out his first album on Bloom Records label, D#Compoz.

With his new opus Addiction, he elaborates in his studio a fusion of all the genres he likes – rock, funk, soul, drum, hip hop, psyche, gospel. He cuts to shape tailormade raw material, as he did with the bassist Karim Hamida, the singers Noémie and Vanessa and the toasters Ryu and Mirage.

Mister Aul completes it giving us a bonus DVD with various live performances, drawn in an impressive stock of personal records, which he selected and edited himself.

An opus spinning links between yesterday, today and tomorrow's Mister Aul, where images and tones strike to make up a homogeneous and colorful whole.

KEN ISHII Sunriser *European Edition (bonus CD2 : mix CD 'play')

ozore — Sat, 26 May 2007 15:11:24 +0200

[Francais]

NOUVEL ALBUM "SUNRISER" (cd1) accompagné d'un cd mixé "PLAY CD" (cd2) rassemblant la crème de la scène MINIMAL TEK HOUSE : Deetron, Jeff Mills, Player, FLR, Renato Cohen...

Il est une légende vivante de la techno depuis le début des années 90. Son nom : Ken Ishii.
Véritable star au pays du soleil levant, il fait ses premières armes sur le label R&S dès 92. Ensuite, tout s’enchaîne très vite. Les dates à travers la planète se succèdent, les maxis aussi, et c’est avec l’album Jelly Tones en 95 qu’il finit par mettre tout le monde d’accord.
Son univers puissant, emprunt de soul urbaine, fait la différence. Il se verra commander l’hymne des Jeux Olympiques de Nagano, comme des musiques de films, sans jamais cesser le DJing autour du globe.
Aujourd’hui, il revient avec Sunriser, un opus qui oscille entre ELECTRONICA, break beat et rythmiques descendantes directes de la TECHNO pure et dure période "TRESOR", pour un résultat résolument avant-gardiste. L'album est accompagné du "PLAY CD", un mix où il enchaîne des titres phares de la scène minimal d'artistes tels que Renato Cohen, Jeff Mills, Player, FLR, Deetron... les amateurs apprécieront !
Un coffret qui arrive comme un boulet de canon, histoire de retourner les dancefloors.

[English]

NEW ALBUM "SUNRISER" (cd1) come with a mixed-cd "PLAY CD" (cd2) bringing together the best of MINIMAL TEK HOUSE : Deetron, Jeff Mills, Player, FLR, Renato Cohen...

Ken debuted on a legendary Belgian techno label, R & S Records, in 1993. Then he won No.1 on the UK’s NME magazine’s techno chart which led him to worldwide recognition. In 1995, the highly praised album "Jelly Tones" (R & S / Sony) was released. In the following year, the video clip for the single "Extra" from the "Jelly Tones" album (directed by Koji Morimoto, the animator of the worldwide hit cartoon, "Akira") won MTV Europe's "Dance Video of the Year" award. Since then, Ken has been regarded as one of the Japanese pioneers whose creation is on a world standard.

In 1998, Ken composed and produced the official theme song for the winter Olympics which took place in Nagano, Japan and it was played in more than 70 countries around the world. Then in 2000, Ken was on the cover of "Newsweek" magazine, featured as a symbol of the Japanese new culture. Also in the same year, he composed the theme song and soundtracks for the mega hit Japanese film, "Whiteout", which led him to a nomination for Japanese Academy Awards. Then in 2002, Ken finally set up his own label, 70 Drums, and released an album “Future In Light.”

These days, Ken spends 2/3 of his time in Europe, Asia, North and South America and Oceania DJing and working as a true international artist. In 2004, he was awarded the best techno DJ at "Dance Music Awards" in Ibiza, Spain, proving himself to be one of the world’s most talented DJs in the scene. Last year, he was in charge of the music for Japanese Government's Seto-Nippon Pavilion at World Expo, held in Aichi, Japan.

In November, 2006, he released an original album "SUNRISER". He has also been continuously releasing on his side project, FLR, focusing on the dance floor.

DESERT STORM (DJ PSEUDONYM - DR WHEEVIL - CIVIL UNREST...)

ozore — Fri, 25 May 2007 17:24:05 +0200

[Francais]

DESERT STORM est un sound system écossais basé à Glasgow, connu pour ses périples à travers le monde, remarqué en France pour ses prestations lors de nombreux teknivals. DESERT STORM fut fédéré au depart pour dénoncer la guerre du Golfe. Croisant à Londres le sound-system SPIRAL TRIBE, sous leur impulsion pour s’affranchir du système, ils organisèrent les premieres fêtes libres et gratuites : naissance des free.

En 1994, malgré la « Criminal Justice Bill » de Mme Thatcher, ils mobilisent 70 000 personnes à Trafalgar Square. Leur démarche libertaire les amènera aussi à participer à un convoi à vocation humanitaire qui les mène à Tusla, en Bosnie en pleine guerre, où la population leur réserva un accueil plus que chaleureux ...

DESERT STORM, plus qu’un sound system, c’est une maniere de vivre, au delà des conventions, à travers voyage et musique, entre aventure et quête initiatique.

[English]

DESERT STORM is a Scottish sound system based in Glasgow, well-known for their trips throughout the world, were noticed in Europe for their performances through many teknivals. DESERT STORM was originally federated in order to denounce the Gulf War. Passing through London, the SPIRAL TRIBE sound system, under their impulse to liberate themself out of the system, organized the first free and gratis parties: it was the free Party birth.

In 1994, despite of the “Criminal Justice Bill” of Mrs Thatcher, they brought together 70 000 people in Trafalgar Square. Their libertarian approach also lead to their participation in a humanitarian convoy which took them to Tusla, in war-time Bosnia, where people gave them more than a warm welcome.

DESERT STORM is more than a sound system, they are a way of living beyond the conventions, through trip and music, between adventure and initiatory quest.

MINIMAL ORCHESTRA - MO

ozore — Fri, 25 May 2007 16:55:28 +0200

[Francais]

Le trio MINIMAL ORCHESTRA, de part la présence de Tom Terrien (Claviers/Sampleur), prend résolument le virage de l'electronica, avec son groove, sa langueur et ses séquences parfois à la limite du bruitisme.

On retrouve l'influence des plus grands popes de la programmation tels que Squarepusher ou bien encore Aphex Twin. Dépassant l'étiquetage «electronica», le set rythmique formé par Pierre-Jean Trouette (Basse/Contrebasse) et de Ghislain Rivera (Batterie/Sampleur) tranche avec ses sonorités Drum'n'Bass, aux accents hip-hop / jazz.

Avec leur electronica Drum'n’Jazz inclassable, MINIMAL ORCHESTRA visite ou revisite sans complexe tous les styles de «l'électro» dans des performances lives à ne pas rater, tant par la présence scénique de ces musiciens, que par le voyage dans leur univers si particulier : à découvrir au plus vite !

C'est ainsi, entre construction et improvisation, que l'architecture sonore et visuelle se compose en direct chaque soir.

[English]

Thanks to Tom Terrrien’s presence (keyboards/sampler) The trio MINIMAL ORCHESTRA resolutely turns towards Electronica, with a blend of groovy, sensuous echoes, sometimes even bordering to sound experiments.

One can notice the influence of some of the greatest programming artists such as Squarepusher or Aphex Twin. Beyond an “electronica” labelling, the rhythmic set of Pierre-Jean Trouette (Bass / double bass) and Ghislain Rivera (Drums / Sampler) contrasts sharply.

With its original drum'n'jazz electronica, Minimal Orchestra freely revisits all the different styles of electro in live concerts worth experiencing as much for these crafted musicians’ stage performances as for the trip into their peculiar universe: it’s an opportunity not to be missed!

With its unique blend of structure and improvisation, this is how the visual and sound architecture is being built live every night.

PROJET CARRE

ozore — Fri, 25 May 2007 14:37:33 +0200

[Francais]

Mix compilation de DJ DISTÜRB : inclus des inédits de INTERLOPE, FX909, T-REX, FLEXIBLE FUTURE ...

Des rythmiques épileptiques distillées dans un mélange de basses massives aux effluves drum'n'bass entrecoupées d'ambiances break beat sombres acompagné de scratchs acides. Tombé dans la marmite drum’n’bass, DJ DISTüRB arpente les scènes, depuis 8 ans, des salles de concerts, festivals et free parties. Il enchaîne avec énergie et détermination les performances en solo et les aventures collectives, avec un mix oscillant entre drum’n’bass, Break beats, et jungle ragga où il intègre ces productions personnelles. Il est a l’initiative de cette sortie où il réussit à faire entrer sur CD l’énorme charge d’adrénaline qu’il balance à chaque fois qu’il prend les platines, nous rappelant la vibration des sound-systems, au coeur de la fête !

[English]

Mixed compilation from DJ DISTÜRD composed of new titles of INTERLOPE, SHRINK V, FX909, T-REX and FLEXIBLE FUTURE ...

Epileptic rhythmics distilled in a mix of massive basses with drum’n’bass emanations interrupted by dark break beat atmospheres attended by acid scratches. Falling in the drum’n’bass marmite during a visit to London in 1998, DJ DISTÜRD has paced the scenes of concert halls, festivals and free-parties for 8 years. He initiated this new release where he successfully lays on CD the huge adrenaline charge which he throws out each time that he takes to the decks with a devastating sound. This reminds us of the sound-systems’ vibration with the amps on the limit of rupture, these furious beats drive us in the party’s core.

EMERGENCE VOL 1

ozore — Fri, 25 May 2007 12:07:19 +0200

[Francais]

EMERGENCE EN SCENE Vol 1

R2JEUX (dub électro) + LIPID TRÖN (dub rock)

Un coffret : deux Artistes, deux Albums, Double CD.

Si Paris est la capitale de la mode, elle n’est incontestablement pas celle du son. Il n’y a qu’à regarder ce qu’il se passe en province, pour voir que ça bouge ailleurs. C’est pour ces raisons que nous avons décidé de créer les soirées « Emergence en Scène », où le public peut découvrir des formations en devenir.

Un laboratoire sonique qui donne sa chance à ces groupes émergents par le biais de soirées évènement à la FLECHE D’OR et la sortie de ce coffret deux albums, histoire de relancer le marché du disque tout en prouvant que la création se porte bien. Pour ce premier volume avec un coffret deux albums, les deux groupes qui nous accompagnent sont :

LIPID TRÖN, formé depuis 2003, issu de la scène fusion, vous transporte dans un univers mélangeant aussi bien les ambiances actuelles, que celles de ces vingts dernières années. Ne se fixant pas de limites artistiques, la musique de LIPID TRÖN est une symbiose d'Electro, Fusion, Dub et Trip Hop. Elle prône la tolérance et l'ouverture d'esprit par ses morceaux agrémentés de samples expérimentaux avec le groove comme colonne vertébrale. Les basses prenantes déversent leurs rondeurs aux creux de rythmiques métronomiques sur lesquelles viennent se poser des guitares aux effluves noisy tournoyant de toute leur puissance et englobant l’espace de mélopées virevoltantes qui vous happent pour ne plus vous lâcher.

http://www.myspace.com/lipidtron - http://www.lipidtron.com

R2JEUX Duo dub créé un soir de 2003 à la sortie d'un concert de Zenzile, R2jeux est l'association d'un bassiste (Alan) et d'un Dj (Tony) qui ont décidé de mettre leurs expériences mais aussi leurs techniques en commun pour produire un son qui pioche autant dans l'électro et le numérique que dans les sonorités old school ou l'analogique. Leur premier album “Everytime I Heard the Sound” masterisé par Kobé (High tone, Brain damage, Dub wiser) au Loaded Studio de Saint-Etienne, ravira les amateurs d'un ethnodub aux essences ambient. Les basses puissantes nous entraînent sur des plages de rythmes fins sur lesquelles viennent s’échouer toute une cohorte de sonorités nageant en eau vive. Un album tout en équilibre qui allie avec brio les forces antinomiques de la musique, pour un voyage tout en tension retenue. R2JEUX a joué aux côtés de Brain Damage, Idem, Kaly Live Dub, High Tone, X-Makeena, Guns of Brixton, Bad Joke, etc.

http://www.myspace.com/r2jeux - http://r2jeuxdub.free.fr

[English]

EMERGENCE EN SCENE Vol.1
R2JEUX (electro dub) + LIPID TRÖN (dub rock)

If Paris is the capital city of fashion, it’s unmistakably not the one of sound. You just have to look at what’s happening outside Paris, to believe it. It’s for these reasons that we have decided to create the “Emergence en Scène” parties, where the public can discover the up and coming.

The sound-laboratory gives an opportunity to emerging bands by means of event-parties at the FLECHE D’OR and the release of this double album boxset, just relaunching the boxset proves that creation is strong. For this first volume, double album boxset the two bands which come with us are:

LIPID TRÖN, conceived since 2003, originally from the fusion scene, carry you to a world of mixing current atmospheres, and ones from the last twenty years. Not setting artistic limits to themselves, the LIPID TRÖN music is a symbiosis of Electro, Fusion, Dub and Trip Hop. It lauds tolerance and open-mindedness by its music pieces embellished of experimental samples with groove as its backbone. The absorbing basses profuse their roundnesses to the hollows of unchanging rythmics upon which come to alight guitars with noisy emanations whirling from all their power and encompassing the space of twirling sounds that catch you and never let you go.

http://www.myspace.com/lipidtron - http://www.lipidtron.com

R2JEUX Dub duet has been created a night of 2003 at the end of a concert of Zenzile. R2jeux is the association of one bass player (Alan) and one Dj (Tony) who have decided to pool their backgrounds, as well their technics for producing a sound that digs up as much in the electro and the digital as in the old school vibrancies or the analogical. Their first album “Everytime I Heard the sound” which was mastered by Kobé (High tone, Brain damage, Dub wiser) at the Loaded Studio in Saint-Etienne, will ravish the ethnodub lovers. The powerful bass lines carry us along the beaches of fine beats upon which come to run aground a cohort of vibrancies swimming in rough water. An album all in stability which combines verve with the atomic forces of the music, for a trip of tension. R2JEUX have played with Brain Damage, Idem, Kaly Live Dub, High Tone, X-Makeena, Guns of Brixton, Bad Joke,...

http://www.myspace.com/r2jeux - http://r2jeuxdub.free.fr

Catalogue - news

Arambol Experience VOL 2

[Francais]

COFFRET DIGIPACK CD + DVD

SORTIE FRANCE LE 10 DECEMBRE 2008 / DISTRIBUTION PIAS

Le clip : Tribal tan

Special guest :

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Portail 46 - LES BOUCLES ETRANGES

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LES BOUCLES ETRANGES Portail 46

Feat MC TABLOID

Distribution Pias. Album CD sortie le 17 NOVEMBRE

Texte par Anne & julien.

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Minimal Orchestrac "Dada_dada"

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Magnetic "Silent Storms"

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Tambour Battant "Missing Link"

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TAMBOUR BATTANT, une forme plurielle de Breakbeats (drum & bass, hip hop, dancehall …), délivre un album intéressant, « The Missing Link » artisanal, dynamique et contemporain.

LES PARTICIPATIONS :

Texte par Anne & Julien

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Arambol Experience

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ARAMBOL EXPERIENCE vol. 1 [double cd + dvd]

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ARAMBOL EXPERIENCE vol. 1 [double cd + dvd]

SERIAL RAVER

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FAST FORWARD - MABINOGION

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MANIPULATORS

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Akouphen Face A

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MISTER AUL - ADDICTION

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KEN ISHII Sunriser *European Edition (bonus CD2 : mix CD 'play')

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DESERT STORM (DJ PSEUDONYM - DR WHEEVIL - CIVIL UNREST...)

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MINIMAL ORCHESTRA - MO

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PROJET CARRE

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EMERGENCE VOL 1

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LES BOUCLES ETRANGES
Portail 46

Distribution Pias.
Album CD sortie le 17 NOVEMBRE